Del apocalipsis a la venta de órganos: Ada, la serie animada que aparece en TED-Ed, aborda grandes preguntas

Siga leyendo para descubrir Ada, la serie animada de Should We Studio, los poderosos temas que explora y cómo V-Ray ayudó a darle vida para una audiencia de más de 21 millones.

Resumen:

Ada, una serie de Should We Studio de Elizabeth Cox, se estrena semanalmente en el canal de YouTube de TED-Ed. Fusiona la narración de historias con una animación llamativa.
El equipo de producción de Should We Studio confió en V-Ray para el renderizado, lo que agilizó su flujo de trabajo a pesar de un equipo pequeño y plazos ajustados.
A medida que avanzaba la producción, el equipo refinó el uso de V-Ray, y finalmente volvió a renderizar el pase de trazo en los dos primeros episodios para mejorar la calidad.
La serie ha recibido elogios de los 21 millones de suscriptores de TED-Ed, que están encantados con el enfoque de Ada sobre temas fascinantes e inusuales y su estilo de animación divertido.

¿Alguna vez te has sorprendido soñando despierto con la vida después del apocalipsis? Conoce a Ada, una recién graduada de la universidad que reflexiona sobre esta y otras preguntas existenciales en su serie animada homónima, disponible en TED-Ed.

Elizabeth Cox, fundadora de Should We Studio, lanzó Ada como la primera gran producción del estudio, lo que ahora le ha valido elogios generalizados de los 21 millones de suscriptores de TED-Ed. Así es como el pequeño equipo usó V-Ray para dar vida a esta serie animada en 2D y 3D.

Dando vida a Ada: Creando una serie única con un presupuesto ajustado

Después de años como productora editorial sénior en TED-Ed, donde escribió más de 200 guiones, Elizabeth Cox dio el salto y fundó Should We Studio para crear contenido que genere conciencia sobre los problemas que dan forma a nuestro futuro. “Nos especializamos en abordar temas importantes con exuberancia”, explica Elizabeth. “Para nosotros, la exuberancia significa humor, escenarios vibrantes y, sobre todo, la voluntad de comprometerse con lo extraño”.

Ada, la primera gran producción del estudio, es un brillante ejemplo de este enfoque que cobra vida.

Should We Studio

La serie surgió del interés de Elizabeth en la ética de la tecnología emergente y el desafío de hacer que estas discusiones sean accesibles. “Todos tenemos un interés en el futuro”, dice, “pero el discurso en torno a estas cosas es muy desagradable y excluyente para todos, excepto para un pequeño grupo de entusiastas de la ciencia ficción y la tecnología con una estética particular”.

Ansiosa por encontrar una manera de llevar estos conceptos a un público más amplio, Elizabeth y su equipo principal de 12 personas comenzaron a trabajar en la serie. Trabajaron en Ada sin directrices externas y con total libertad creativa, creando sus propias directrices generales para la producción:

Ambiente: Ciencia ficción para no fanáticos de la ciencia ficción
Temas: actuales pero atemporales
Tono: conversacional, humorístico pero reflexivo
Mundos: exuberantes, atemporales, no abiertamente futuristas
Incertidumbre: el futuro depende de nuestras elecciones

El equipo estableció objetivos ambiciosos para el aspecto y la sensación de Ada, esforzándose por lograr una sensación hecha a mano mientras encontraba una forma realista de lograrlo dentro de sus restricciones. “Con nuestro presupuesto relativamente pequeño y el tamaño del equipo y el rápido tiempo de respuesta, decidimos desde el principio que la mejor manera de lograr el aspecto que queríamos dentro de nuestras limitaciones era usar una tubería 3D para lograr un aspecto hecho a mano”, dice Elizabeth, y también agrega que proyectos como Arcane y Spider-Man: Into the Spider-Verse los inspiraron debido a sus apariencias completamente nuevas logradas en animación 3D.

Después de decidirse por un enfoque 3D, el equipo de Should We Studio recurrió a V-Ray, entre otras herramientas, para ayudar a ejecutar su visión.

Should We Studio

Luego, en lo que respecta a los personajes, el equipo los animó en 3D y los renderizó en un estilo plano para que encajaran con los fondos pintados en 2D, que evocaban mucho la animación tradicional. El equipo no renderizó la iluminación en 3D, sino que la creó utilizando luces de borde en After Effects y otros trucos en 2D. “Este simple renderizado es muy indulgente y se adapta bien a nuestras limitaciones de producción, pero crea otros problemas que resolver”, explica Elizabeth. El equipo necesitaba renderizar un pase de trazo para los personajes para que sus características internas, como las narices y la distinción entre la mandíbula y el cuello, no desaparecieran en el renderizado plano. Además, el equipo quería que el pase de golpes fuera variable, con algunos golpes que aparecían y desaparecían dependiendo del movimiento de los personajes. Fue aquí donde V-Ray pudo entrar y hacer el pase de golpe, dándole al equipo el aspecto que necesitaban.

Should We Studio

Wing Luo, director técnico de Should We Studio, pasó tiempo experimentando con cómo conseguir el aspecto adecuado para la serie, y finalmente se decidió por V-Ray. “Con nuestro pequeño equipo y nuestro ajustado cronograma, necesitábamos minimizar las correcciones manuales”, dice Elizabeth. “Por lo tanto, poder refinar nuestro proceso en V-Ray era esencial”.

Con cada episodio, el equipo refinó su flujo de trabajo, dominando V-Ray para cumplir con su visión. Al final de la serie, el enfoque del equipo había evolucionado tanto que tomaron la audaz decisión de volver atrás y volver a renderizar el pase de trazo en los dos primeros episodios, asegurando la coherencia en toda la serie.

Esto no fue solo una mejora técnica, fue un testimonio de cuánto había crecido el equipo en su dominio de V-Ray. Lo que comenzó como un experimento para lograr un aspecto 3D hecho a mano se había convertido en un proceso afinado que finalmente elevó la serie en su conjunto.

Aunque Elizabeth había trabajado en TED, Ada no estaba hecha para TED-Ed, pero después de explorar distribuidores, descubrió que era el hogar perfecto. “Una cosa que realmente me atrajo de presentar a Ada en los canales de TED es que el contenido no es de pago”, explica. “Una experiencia que es gratuita para el espectador está muy en consonancia con la misión de Should We Studio y la serie”.

TED lanzó Ada un episodio por semana durante cinco semanas, y la respuesta ha sido abrumadoramente positiva. Los espectadores elogiaron el estilo atractivo del programa, la exploración reflexiva de temas interesantes y complejos y la animación distintiva. Muchos incluso pidieron más episodios, ansiosos por ver cómo el mundo de Ada se expandía a un formato más largo.

Para Elizabeth, esta reacción reafirmó el enfoque del estudio hacia la narración de historias. “Espero que la gente se lleve el siguiente mensaje de Ada: debemos invertir en las estructuras sociales para apoyar las tecnologías transformadoras en paralelo y en proporción a nuestra inversión en las tecnologías mismas”, dice. Y espero que Ada modele el valor de un exuberante espíritu de investigación, una voluntad de comprometerse con preguntas extrañas o desagradables y llegar a conclusiones sorprendentes”.

Con el éxito de Ada, Should We Studio está ansioso por aprovechar este impulso. “Nos encantaría crear más episodios y más largos ambientados en el mundo de Ada en el futuro”, añade Elizabeth. Los próximos pasos del estudio continuarán abrazando la curiosidad, desafiando ideas e involucrando al público de maneras significativas, demostrando que la narración audaz, la animación creativa y las herramientas adecuadas pueden dar vida a series imaginativas.

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