Do Apocalipse à Venda de Órgãos: Ada, a série animada apresentada no TED-Ed, aborda grandes questões
Continue lendo para descobrir Ada, a série animada de Should We Studio, os poderosos temas que explora e como o V-Ray ajudou a dar vida a uma audiência de mais de 21 milhões.
Resumo:
- Ada, uma série do Should We Studio de Elizabeth Cox, estreia semanalmente no canal do TED-Ed no YouTube. Ele funde narrativa com animação atraente.
- A equipe de produção do Should We Studio confiou no V-Ray para renderização, o que simplificou seu fluxo de trabalho, apesar de uma equipe pequena e prazos apertados.
- À medida que a produção progredia, a equipe refinou o uso do V-Ray, eventualmente renderizando novamente o passe de traço nos dois primeiros episódios para melhorar a qualidade.
- A série recebeu elogios dos 21 milhões de assinantes do TED-Ed, que estão entusiasmados com a abordagem de Ada a tópicos fascinantes e incomuns e seu divertido estilo de animação.
Você já se pegou sonhando acordado com a vida após o apocalipse? Conheça Ada, uma recém-formada que reflete sobre esta e outras questões existenciais em sua série animada homônima, disponível no TED-Ed.
Elizabeth Cox, fundadora do Should We Studio, lançou Ada como a primeira grande produção do estúdio, que agora lhe rendeu elogios generalizados dos 21 milhões de assinantes do TED-Ed. Veja como a pequena equipe usou o V-Ray para dar vida a esta série animada 2D e 3D.
Dando vida a Ada: criando uma série única com um orçamento apertado
Depois de anos como produtora editorial sênior no TED-Ed, onde escreveu mais de 200 roteiros, Elizabeth Cox deu o salto e fundou o Should We Studio para criar conteúdo que aumente a conscientização sobre as questões que moldam nosso futuro. “Somos especializados em abordar tópicos importantes com exuberância”, explica Elizabeth. “Para nós, exuberância significa humor, cenários vibrantes e, acima de tudo, vontade de se envolver com o estranho.”
Ada, a primeira grande produção do estúdio, é um exemplo brilhante dessa abordagem ganhando vida.

Should We Studio
A série surgiu do interesse de Elizabeth na ética da tecnologia emergente e do desafio de tornar essas discussões acessíveis. “Todos nós temos interesse no futuro”, diz ele, “mas o discurso em torno dessas coisas é muito desagradável e excludente para todos, exceto para um pequeno grupo de entusiastas de ficção científica e tecnologia com uma estética particular”.
Ansiosa para encontrar uma maneira de levar esses conceitos a um público mais amplo, Elizabeth e sua equipe principal de 12 pessoas começaram a trabalhar na série. Eles trabalharam em Ada sem diretrizes externas e com total liberdade criativa, criando suas próprias diretrizes gerais para a produção:
- Atmosfera: Ficção científica para fãs de não-ficção científica
- Temas: atual, mas atemporal
- Tom: coloquial, bem-humorado, mas atencioso
- Mundos: exuberantes, atemporais, não abertamente futuristas
- Incerteza: O futuro depende de nossas escolhas
A equipe estabeleceu metas ambiciosas para a aparência de Ada, esforçando-se para alcançar uma sensação artesanal enquanto encontrava uma maneira realista de alcançá-la dentro de suas restrições. “Com nosso orçamento relativamente pequeno, tamanho da equipe e tempo de resposta rápido, decidimos desde o início que a melhor maneira de obter a aparência que queríamos dentro de nossas limitações era usar um tubo 3D para obter uma aparência artesanal”, diz Elizabeth, acrescentando também que projetos como Arcane e Homem-Aranha: Into the Spider-Verse os inspirou por causa de suas novas aparências alcançadas em animação 3D.
Depois de se decidir por uma abordagem 3D, a equipe do Should We Studio recorreu ao V-Ray, entre outras ferramentas, para ajudar a executar sua visão.
Como o V-Ray ajudou a moldar a aparência de Ada
Como cada episódio de Ada contém dois mundos distintos: a realidade de Ada, que permaneceu a mesma ao longo da temporada, e o futuro que ela imagina, que parecia diferente em cada um dos cinco episódios, a equipe Should We teve que criar um total de seis estilos visuais distintos ao longo da série.

Should We Studio
Então, no que diz respeito aos personagens, a equipe os animou em 3D e os renderizou em um estilo plano para se encaixar nos fundos pintados em 2D, que lembravam muito a animação tradicional. A equipe não renderizou a iluminação em 3D, mas a criou usando luzes de borda no After Effects e outros truques 2D. “Essa renderização simples é muito tolerante e adequada às nossas restrições de produção, mas cria outros problemas para resolver”, explica Elizabeth. A equipe precisava renderizar um passe de traço para os personagens para que suas características internas, como narizes e distinção de mandíbula e pescoço, não desaparecessem na renderização plana. Além disso, a equipe queria que a passagem dos socos fosse variável, com alguns golpes aparecendo e desaparecendo dependendo do movimento dos personagens. Foi aqui que V-Ray conseguiu entrar e fazer o passe em um slam, dando à equipe a aparência de que precisava.

Should We Studio
Wing Luo, diretor técnico do Should We Studio, passou um tempo experimentando como obter a aparência certa para a série e, eventualmente, optou pelo V-Ray. “Com nossa pequena equipe e cronograma apertado, precisávamos minimizar as correções manuais”, diz Elizabeth. “Portanto, poder refinar nosso processo no V-Ray foi essencial.”
A cada episódio, a equipe refinou seu fluxo de trabalho, dominando o V-Ray para cumprir sua visão. No final da série, a abordagem da equipe havia evoluído tanto que eles tomaram a decisão ousada de voltar e renderizar novamente o passe de traço nos dois primeiros episódios, garantindo consistência ao longo da série.
Isso não foi apenas uma melhoria técnica, foi uma prova do quanto a equipe havia crescido em seu domínio do V-Ray. O que começou como um experimento para obter uma aparência 3D feita à mão se transformou em um processo ajustado que acabou elevando a série como um todo.
Uma série única que ressoou com o público
Com a série concluída com a ajuda de V-Ray, Elizabeth e Should We Studio começaram a encontrar o distribuidor certo para Ada.
Embora Elizabeth tivesse trabalhado no TED, Ada não foi feita para o TED-Ed, mas depois de procurar distribuidores, ela descobriu que era o lar perfeito. “Uma coisa que realmente me atraiu em apresentar Ada nos canais TED é que o conteúdo não é pago”, explica ela. “Uma experiência gratuita para o espectador está muito alinhada com a missão do Should We Studio e da série.”
O TED lançou um episódio por semana para Ada durante cinco semanas, e a resposta foi extremamente positiva. Os espectadores elogiaram o estilo envolvente do programa, a exploração cuidadosa de tópicos interessantes e complexos e a animação distinta. Muitos até pediram mais episódios, ansiosos para ver o mundo de Ada se expandir para um formato mais longo.
Para Elizabeth, essa reação reafirmou o foco do estúdio na narrativa. “Espero que as pessoas tirem a seguinte mensagem de Ada: devemos investir em estruturas sociais para apoiar tecnologias transformadoras em paralelo e na proporção de nosso investimento nas próprias tecnologias”, diz ele. E espero que Ada modele o valor de um espírito exuberante de investigação, uma disposição para se envolver com perguntas estranhas ou desagradáveis e chegar a conclusões surpreendentes.
Com o sucesso de Ada, o Should We Studio está ansioso para aproveitar esse momento. “Adoraríamos criar mais episódios e recursos mais longos ambientados no mundo de Ada no futuro”, acrescenta Elizabeth. Os próximos passos do estúdio continuarão a abraçar a curiosidade, desafiar ideias e envolver o público de maneiras significativas, provando que narrativas ousadas, animação criativa e as ferramentas certas podem dar vida a séries imaginativas.
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