Uma borda cinematográfica: visualização encontra a cinematografia na Ten Over Media
A fórmula criativa da Ten Over Media de misturar disciplinas
Conheça a dupla
No mundo em constante evolução da arquitetura e visualização, a Ten Over Media criou um nicho único no mundo da narrativa visual ao combinar técnicas cinematográficas únicas e visualização avançada com Lumion. Os fundadores Mathieu Anfosso e Rémi Anfosso, aproveitando suas formações em arquitetura e cinematografia, respectivamente, estão constantemente ultrapassando os limites dos métodos tradicionais de visualização.
Reconectamos com a dupla para discutir sua jornada, seu uso inovador do Lumion ao longo dos anos e a ética por trás de seus projetos intrincados.
Poderiam compartilhar brevemente suas trajetórias e como surgiu a Ten Over Media?
Mathieu: Eu e o Rémi construímos nossas carreiras separadamente – ele no cinema e eu na arquitetura – antes de nos reunirmos para formar a Ten Over Media, onde desde então nos concentramos na produção, fundindo cinematografia e visualização. Usamos o Lumion desde 2015, e ele desempenhou um papel fundamental em nossa evolução.
Rémi: Como o Mathieu mencionou, passei mais de 10 anos na indústria do cinema antes de me juntar à Ten Over Media. Minha experiência no cinema sem dúvida influenciou nossa jornada. Hoje, a Ten Over Media está presente em dois continentes, com o Mathieu na Califórnia e eu em Paris. Eu frequentemente viajo até lá para colaborar com a equipe, especialmente em grandes projetos. Ao longo dos anos, o Lumion tem sido uma ferramenta vital que nos ajudou a chegar até onde estamos hoje e fazer o que fazemos agora.
Visualizando possibilidades
Houve algum momento decisivo que iniciou a colaboração de vocês?
Mathieu: O momento decisivo para nós aconteceu em 2017, durante um projeto para um resort na Califórnia. Eu fui encarregado de criar um vídeo de marketing 3D de 4 minutos para apresentar a propriedade, mas estava tendo dificuldades para tornar o vídeo interessante e não sabia como manter a atenção do público. Pedi conselhos ao Rémi, e após discutir sobre a propriedade, ele sugeriu entrar no projeto como diretor de cinema.
A participação dele transformou completamente o fluxo de trabalho. Ele identificou detalhes e elementos narrativos que não havíamos considerado, que acabaram sendo os pontos altos para o cliente. Essa colaboração nos mostrou como uma abordagem narrativa poderia elevar a visualização, mudando a maneira como abordamos projetos e estabelecendo um novo padrão para o nosso trabalho.
Como o trabalho de vocês evoluiu ao longo dos anos?
Rémi: Na Ten Over Media, nosso lema não falado é quebrar as regras da indústria. Quando entrei no campo, não conhecia as regras estabelecidas, então não tive escolha a não ser ultrapassar os limites. Com o tempo, nosso trabalho se inclinou naturalmente para conteúdos de estilo de vida, já que os clientes estavam pedindo cada vez mais. Esse tipo de conteúdo, especialmente em vídeo, é o mais desafiador de criar, pois envolve tomadas de ação ao vivo e integração de efeitos. No início, não tínhamos as ferramentas para isso, mas conforme a demanda cresceu, começamos a explorar os limites do software e foi bem recebido. Agora, criar conteúdo de estilo de vida é central para o que fazemos, pois atende às necessidades dos clientes e ressoa com o público deles.
Mathieu: Também nos envolvemos mais na indústria do marketing, especialmente no marketing imobiliário. Isso nos permite criar produtos mais robustos que se encaixem dentro do ecossistema de marketing deles e entregar o que os clientes esperam. A resposta ao nosso trabalho, especialmente ao conteúdo de estilo de vida, tem sido incrível. Naturalmente, integrar o Lumion em nosso processo tem sido essencial.
Vocês conseguem pensar em algum projeto específico onde o Lumion desempenhou um papel importante?
Mathieu: Um que me vem à mente é o projeto do Zoológico de Minnesota que fizemos logo após o Lumion ter introduzido o traçado de raios. Eles estavam lançando um novo caminho elevado ao reutilizar um modelo antigo como parte do seu rebranding, e precisavam de uma campanha nacional para a inauguração. O desafio foi que o projeto foi filmado durante o inverno nevado de Minnesota, mas o caminho seria inaugurado no verão. Não conseguimos filmar as cenas de verão, então decidimos usar imagens do zoológico e recriar os visuais faltantes em 3D, renderizando tudo no Lumion. Esse projeto mostrou como pudemos combinar sem problemas filmagens reais com visuais 3D, ajudando a dar vida à campanha.
Rémi: O objetivo desse filme era guiar o olhar do espectador, garantindo que se concentrasse em elementos específicos. Por exemplo, embora seja possível ver pessoas ao fundo, a atenção é direcionada a outros lugares. Usamos o Lumion como um personagem coadjuvante na história, aprimorando a narrativa geral, ao invés de mostrar tudo em 3D, o que é comum na indústria. Foi um fluxo de trabalho divertido, pois a equipe de design se concentrou na massa, enquanto a equipe de cinema trabalhou em rascunhos das tomadas, garantindo que não perdêssemos tempo com detalhes que não seriam visíveis no filme final. Esse abordagem criou um processo mais eficiente.
Seus projetos são incrivelmente complexos e detalhados. Quais são os principais desafios no processo?
Rémi: Os desafios variam bastante dependendo do projeto. Depois que superamos um obstáculo específico, ele geralmente se torna a base para o próximo projeto. No entanto, locais em grande escala tendem a ser os mais complexos. Gerenciar múltiplos arquivos e camadas pode dificultar a navegação, exigindo ajustes no fluxo de trabalho para manter uma experiência de câmera contínua.
Além disso, criar conteúdo de estilo de vida e integrações da vida real continua sendo particularmente desafiador devido à natureza intensiva em tempo do processo. Ainda não encontramos uma abordagem mais rápida e eficiente, tornando isso um dos maiores obstáculos para mim.
Mathieu: Projetos arquitetônicos tradicionais envolvem gerenciar muitos dados através de várias disciplinas: arquitetura, paisagismo, design de interiores e branding. O desafio é integrar todos esses elementos em uma representação coesa, o que frequentemente exige começar de novo a cada projeto.
O Lumion nos ajuda a representar esses aspectos com precisão, especialmente com recursos como traçado de raios e materiais avançados. Isso dá aos clientes confiança de que o que veem é o que vão receber. Também gerou novas conversas com os clientes que veem todos os aspectos de seus projetos integrados pela primeira vez. Embora suas reações sejam positivas, isso muitas vezes leva a solicitações de revisão aos consultores para alcançar a coesão. O maior desafio é entregar conteúdo que não só represente o design, mas também seja envolvente e fácil de entender.
Houve algum momento em que vocês apresentaram um projeto de forma conceitual?
Mathieu: Trabalhamos em um projeto chamado 47 North, onde as primeiras representações 3D feitas pelo arquiteto receberam uma grande resistência da comunidade. O cliente nos chamou para ajudar a amenizar essa reação. Rapidamente percebemos que as renderizações 3D poderiam ter parecido muito frias e distantes, então decidimos nos afastar do 3D e usar esboços à mão para apresentar a propriedade de uma maneira mais humana e conceitual.
Esses esboços suavizaram a apresentação, ajudando a comunidade a se conectar melhor com o projeto. Ao mostrar cenas de rua e comodidades nesse estilo, conseguimos fechar a distância entre a visão inicial e as preocupações da comunidade.
Qual é a sua visão sobre a IA e como ela se encaixa no futuro da cinematografia?
Rémi: Grandes estúdios estão adotando a IA porque ela é econômica, enquanto muitos criativos se opõem a ela porque coloca a originalidade em risco. Alguns usam a IA para tarefas como escrita de roteiros, o que pode resultar em conteúdo genérico, removendo a criatividade. Isso levanta uma questão: se as máquinas podem prever nossos gostos, isso significa que não somos tão originais quanto pensamos? No nosso caso, usamos a IA para agilizar tarefas como texturização e iluminação, o que melhora a eficiência. No entanto, na cinematografia, há uma grande resistência, especialmente em Hollywood, onde a IA é um tópico divisivo.
Pessoalmente, acho que veremos dois tipos de cinematografia: uma impulsionada pela criatividade humana e a outra pela IA, com cada uma atendendo a diferentes necessidades do público – uma oferecendo o que as pessoas esperam e a outra ultrapassando os limites.
Mathieu: No ano passado, tive uma conversa com profissionais de marketing sobre como tudo está começando a parecer e soar igual, especialmente com conteúdo gerado por IA. Embora seja mais acessível e econômico, também está fazendo com que as coisas se misturem, e com o tempo, as pessoas podem identificar facilmente o trabalho gerado por IA, já que é previsível. Está se tornando menos inovador e mais formulado, o que, embora o torne mais acessível, pode prejudicar a indústria ao reduzir a criatividade e comprometer a qualidade. À medida que mais pessoas se familiarizam com a IA, elas desenvolverão um olhar treinado para reconhecer o que é IA e o que não é. É semelhante a como, há alguns anos, as pessoas se surpreendiam com renders 3D de baixa qualidade porque era algo novo, mas agora, à medida que o conteúdo 3
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