Un toque cinematográfico: la visualización se encuentra con la creación de películas en Ten Over Media

La fórmula creativa de Ten Over Media de mezclar disciplinas

Conozca al dúo

En el mundo en constante evolución de la arquitectura y la visualización, Ten Over Media ha creado un nicho único en el mundo de la narración visual al combinar técnicas cinematográficas únicas y visualización avanzada con Lumion. Los fundadores Mathieu Anfosso y Rémi Anfosso, aprovechando sus trayectorias en arquitectura y cine respectivamente, están constantemente empujando los límites de los métodos tradicionales de visualización.

Nos reconectamos con el dúo para hablar sobre su trayectoria, su uso innovador de Lumion a lo largo de los años y la ética detrás de sus complejos proyectos.

¿Podrían compartir brevemente sus trayectorias y cómo surgió Ten Over Media?

Mathieu: Rémi y yo construimos nuestras carreras por separado: él en el cine y yo en la arquitectura, antes de reunirnos finalmente para formar Ten Over Media, donde desde entonces nos hemos enfocado en la producción fusionando el cine y la visualización. Hemos estado usando Lumion desde 2015, y ha jugado un papel clave en nuestra evolución.

Rémi: Como mencionó Mathieu, pasé más de 10 años en la industria del cine antes de unirme a Ten Over Media. Mi experiencia cinematográfica, sin duda, ha influido en nuestro recorrido. Hoy, Ten Over Media existe en dos continentes, con Mathieu en California y yo en París. A menudo viajo allá para colaborar con el equipo, especialmente cuando se trata de proyectos grandes. A lo largo de los años, Lumion ha sido una herramienta vital que nos ha permitido llegar hasta donde estamos hoy y hacer lo que hacemos ahora.

Visualizando posibilidades

¿Hubo un momento clave que desató su colaboración?

Mathieu: El momento clave para nosotros fue en 2017, durante un proyecto para un resort en California. Me pidieron crear un video de marketing 3D de 4 minutos para presentar la propiedad, pero me costaba hacerlo atractivo y no sabía cómo mantener la atención del público. Le pedí consejo a Rémi, y después de discutir sobre la propiedad, sugirió unirse al proyecto como director de cine.

Su participación transformó completamente el flujo de trabajo. Identificó detalles y elementos narrativos que no habíamos considerado, los cuales resultaron ser los puntos destacados para el cliente. Esta colaboración nos mostró cómo un enfoque narrativo podía elevar la visualización, cambiando la forma en que abordamos los proyectos y estableciendo un nuevo estándar en nuestro trabajo.

¿Cómo ha evolucionado su trabajo a lo largo de los años?

Rémi: En Ten Over Media, nuestro lema tácito es romper las reglas de la industria. Cuando comencé en el campo, no conocía las reglas establecidas, así que no tuve más opción que empujar los límites. Con el tiempo, nuestro trabajo se inclinó naturalmente hacia contenidos de estilo de vida, ya que eso es lo que los clientes querían cada vez más. Este tipo de contenido, especialmente en video, es el más desafiante de crear, ya que involucra tomas de acción en vivo y la integración de efectos. Al principio, no teníamos las herramientas para eso, pero a medida que la demanda creció, comenzamos a explorar los límites del software, y fue bien recibido. Ahora, crear contenido de estilo de vida es central en lo que hacemos, ya que satisface las necesidades de los clientes y resuena con sus audiencias.

Mathieu: También nos hemos involucrado más en la industria del marketing, especialmente en el marketing inmobiliario. Esto nos permite crear productos más robustos que se ajusten dentro de su ecosistema de marketing y entregar lo que sus clientes esperan. La respuesta a nuestro trabajo, especialmente al contenido de estilo de vida, ha sido increíble. Naturalmente, integrar Lumion en nuestro proceso ha sido esencial.

¿Pueden pensar en algún proyecto en particular donde Lumion jugó un papel importante?

Mathieu: Uno que me viene a la mente es el proyecto del Zoológico de Minnesota que realizamos justo cuando Lumion introdujo el trazado de rayos. Estaban lanzando un nuevo sendero elevado al reutilizar un modelo antiguo como parte de su rebranding, y necesitaban una campaña nacional para la inauguración. El desafío fue que el proyecto se filmó durante el invierno nevado de Minnesota, pero el sendero se inauguraba en verano. No podíamos grabar las escenas de verano, así que decidimos usar imágenes del zoológico y recrear los visuales faltantes en 3D, renderizando todo en Lumion. Este proyecto mostró cómo pudimos combinar sin problemas material real con visuales en 3D, ayudándonos a dar vida a la campaña.

Rémi: El objetivo de esta película era guiar la mirada del espectador, asegurándonos de que se enfocara en elementos específicos. Por ejemplo, aunque se pueden ver personas en el fondo, la atención se dirige a otros lugares. Usamos Lumion como un personaje secundario en la historia, mejorando la narrativa general en lugar de mostrar todo en 3D, lo cual es común en la industria. Fue un flujo de trabajo divertido porque el equipo de diseño se centró en la masa, mientras que el equipo de cine trabajó en borradores de las tomas, asegurándose de no perder tiempo en detalles que no serían visibles en la película final. Este enfoque creó un proceso más eficiente.

Sus proyectos son increíblemente complejos y detallados. ¿Cuáles son los principales desafíos en el proceso?

Rémi: Los desafíos varían considerablemente según el proyecto. Una vez que superamos un obstáculo en particular, a menudo se convierte en la base para el siguiente proyecto. Sin embargo, las ubicaciones a gran escala suelen ser las más complejas. Manejar múltiples archivos y capas puede dificultar la navegación, lo que requiere ajustes en el flujo de trabajo para mantener una experiencia de cámara fluida.

Más allá de eso, crear contenido de estilo de vida e integraciones de la vida real sigue siendo particularmente desafiante debido a lo intensivo en tiempo que es el proceso. Aún no hemos encontrado un enfoque más rápido y eficiente, lo que lo convierte en uno de los mayores obstáculos para mí.

Mathieu: Los proyectos arquitectónicos tradicionales implican manejar muchos datos a través de múltiples disciplinas: arquitectura, paisajismo, diseño de interiores y branding. El desafío es integrar todos estos elementos en una representación coherente, lo que a menudo requiere empezar de nuevo con cada proyecto.

Lumion nos ayuda a representar estos aspectos con precisión, especialmente con características como el trazado de rayos y materiales avanzados. Esto da a los clientes la confianza de que lo que ven es lo que recibirán. También ha generado nuevas conversaciones con los clientes que ven todos los aspectos de su proyecto integrados por primera vez. Si bien sus reacciones son positivas, a menudo lleva a solicitudes de revisión a sus consultores para lograr la cohesión. El principal desafío es entregar contenido que no solo represente el diseño, sino que también sea atractivo y fácil de entender.

¿Hubo algún momento en que presentaron un proyecto de manera conceptual?

Mathieu: Trabajamos en un proyecto llamado 47 North, donde las primeras representaciones 3D del arquitecto recibieron una fuerte oposición de la comunidad. El cliente nos llamó para ayudar a mitigar esta reacción. Rápidamente nos dimos cuenta de que las representaciones 3D podrían haber parecido demasiado frías e impersonales, por lo que decidimos alejarnos del 3D y usar bocetos a mano para presentar la propiedad de una manera más humana y conceptual.

Estos bocetos suavizaron la presentación, ayudando a la comunidad a conectarse mejor con el proyecto. Al mostrar escenas de la calle y las comodidades en este estilo, pudimos cerrar la brecha entre la visión inicial y las preocupaciones de la comunidad.

¿Qué opinan sobre la IA y cómo encaja en el futuro de la creación cinematográfica?

Rémi: Los grandes estudios están adoptando la IA porque es rentable, mientras que muchos creativos se oponen a ella porque pone en riesgo la originalidad. Algunos usan IA para tareas como la escritura de guiones, lo que puede resultar en contenido genérico, eliminando la creatividad. Esto plantea una pregunta: si las máquinas pueden predecir nuestros gustos, ¿significa eso que no somos tan originales como pensamos? En nuestro caso, usamos IA para agilizar tareas como texturización y iluminación, lo que mejora la eficiencia. Sin embargo, en la creación cinematográfica, hay una fuerte resistencia, particularmente en Hollywood, donde la IA es un tema divisivo.

Personalmente, creo que veremos dos tipos de creación cinematográfica: una impulsada por la creatividad humana y la otra por IA, con cada una atendiendo a diferentes necesidades del público, una ofreciendo lo que la gente espera y la otra empujando los límites.

Mathieu: El año pasado, tuve una conversación con profesionales del marketing sobre cómo todo está comenzando a verse y sonar igual, especialmente con el contenido generado por IA. Si bien es más accesible y económico, también está haciendo que las cosas se mezclen, y con el tiempo, la gente puede identificar fácilmente el trabajo generado por IA, ya que es predecible. Se está volviendo menos innovador y más formulático, lo que, si bien lo hace más accesible, puede dañar la industria al reducir la creatividad y comprometer la calidad. A medida que más personas se familiaricen con la IA, desarrollarán un ojo entrenado para reconocer lo que es IA y lo que no lo es. Es similar a cómo, hace unos años, la gente se sorprendía por los renders 3D de baja calidad porque eran novedosos, pero ahora, a medida que el contenido 3D se ha vuelto más accesible, el público lo reconoce fácilmente y espera un estándar mucho más alto. Podemos estar caminando hacia una evolución similar con la IA.